Thirsty Thirty

生活、ときどきオタク

隠れた名曲見つけましたの話

みんな、愛伝えてる?そんなわけでこんにちは、佐々木純哉くん風に言ってみたけど私は佐々木純哉くんではない。わたしです。佐々木純哉くんいろいろ名言が多いところが好きです。あと『輝き足りてますか?』も好きですがこれは佐々木純哉くんではなく推しの発言でした。大好きすぎるわ、『輝き足りてますか?』

さて、なんともなんともここ最近ドのあれやこれやを見るテンションになれなくていろいろ最低限の摂取しかしてなかったのですが今日ものすごく久しぶりに1stLIVEの円盤見たんですよね、そしたら個人的にガーーン!と衝撃が走ったことがありましてね、お前今更じゃない???って言われるのはもう重々承知の上で言いますけど、WONDERLAND HEARTってものすごい名曲じゃない……???そんなわけで私の中で『隠れた名曲』だった1曲についてのあれこれです。

1:歌詞がかわいい/語彙力のないオタクなので何見ても何しても『かわいい~~~~~~~~~!』と言いがちなのですが(まじで語彙力ないな…)この歌詞は『ちゃんと』かわいい歌詞だと思います。ドリカの衣装(ファニーワンダーランド)も相まってアリスモチーフの曲なんだとばかり思ってたんだけど必ずしもそれだけじゃないんだなと改めて気づきました。遅いのは知ってる。
『時計は逆さに回り出した』や『飛び込んだよ Rabbit hole』はアリスだけど、たとえば『茨の迷路』や『眠りを覚ますのはきっと キスして抱きしめたあとのことさ』は眠りの森の美女だし(あと後者の歌詞は白雪姫も入ってるように取れる)、『砕け散った glass shoes』はシンデレラだし、とにかく特に女の子が小さい頃に読んだようなプリンセスストーリーがたくさん詰まってて、なんともこう『おとぎ話』のエッセンスが入ってるのがかわいい。
それでいながらその中に『幼い頃待ってた王子様じゃないけど』って言い訳しながらも『君のこと大切にしよう』っていう歌詞が入ってくるのがすごくまた『かわいい』んだよねえ……ここの『かわいい』は前者のそれとは趣が違って、こんな風におとぎ話に夢を見ているであろう女の子にアプローチする男の子の視点が急に入ってくるんですよね。健気。えっ健気!!かわいい!!!(語彙力3)
『夢の中で見る夢は本当に起こってるお伽話』って歌詞がすごく好きで、『夢の中で見る夢』って言葉そのままにも取れるんだけど、もしかしたら実際に起こってることかもしれないよ?って語りかけてるような、そんなふうにも取れるような優しさがあるのがね~~本当に好きなんですよね~!

2:振り付けがかわいい/これはさ~~~~話さないといけないことがたくさんある。というかねえまずねえ!!この曲5人曲というか事務所曲なのに5人で歌う機会がほぼないのがもったいないんだよ~~~!!決してそんなことはないはずなのにWMSKの曲みたいになってるのがなんだか面白いなといつも思っています。個人的にはサビの『キスして~』の指の動きがめちゃくちゃ好きであの振り付けした人マジのマジのマジで天才だと思ってる。あとサビラストの『”WONDERLAND"』のところで手を大きく回すのがとても大変良きです。全体的にこの曲のダンス小さい動きと大きい動きがくるくる入れ替わるところが多いのが気に入ってて、Aメロの最初とかすごい好きなんだ……もうみんな各自で再生して…(投げた)
そんでねそんでね!!ツアーの時にシャッフルでやってたやつの話しましょうか!!!北九州はまさきまる&トミー、大阪はまさきまる&株ちゃんさんというまさかの2連続推しのWLHが見られるという機会に恵まれたんですけどどちらともミュージカルみたいで本当に最高だったんだよねえ…どっちも2人で話して演出を考えたって言ってたけど、だとしたらあの曲の世界観を2つの違うアプローチで作り出したってのが本当に推し天才なのでは??って感じなんですけど……。トミーをマリオネットみたいに操る推しの姿も最高だったし、『割れた卵』を探すような振りしてるのも最高だったし、あの曲に対してたくさんの想像力をふくらませて、それをどう表現するかってところから考えて具現化したそれが奇跡なので本当にありがとうございました全部映像にして見せてくれよ!!!!!

3:なんとなく『隠れた名曲感』がある/この曲、そんなにめっちゃメジャー!って曲じゃないんですよね。ライブでの鉄板曲でもないし、アニメに出てきたわけでもない。アプリ先行で出た曲だからか、ディアドリ(2次元)名義だからか、なんとなくどこかマイナー感がある。けれど、だからこそ今日のわたしみたいに『えっこの曲こんないい曲だったっけ!?!?!』とハッとさせる力のある曲なのだと思っています。なんとなくWhite Pavementもそういう曲なような気がしている。
あとね~~これは個人的な意見なんだけどさ~~もっとたくさんいろんなところでこの曲歌ってるところが見たいんだよな~~!!ほんとなんとなくWMSKの曲!っていうイメージが強くて(まさきまるが踊ってる、落ちサビのところでかおるくんの声がすごくよく聞こえる、という理由です主に)トラシグが歌ってるイメージがあんまり無いのだけど、あ嘘だそーまくんはちょこちょこ記憶があるけど、だとしたらシンメに歌わせてよ~~シャッフルするならユニット曲シャッフルも面白いと思うんだよ~ねえ~~~!!(行き場のない思い)

そんなわけで今更なことをつらつらと書くだけのいつもながらのブログでした!!最近めっきり書いてなくて文章力も構成力もガタ落ちしてるのでちゃんとリハビリしていきたい所存です。がんばりますウッス!

”無題”の話

八景島めっちゃ楽しかったなーー!!という気持ちがありながらあれもう2週間前なのか…と時間の流れにちょっと引いています、こんばんはわたしです。
先月はHOMEを見たりIndigo Tomatoを見たり生ドラマ観覧に行ったりとそれなりに充実したオタク生活をしていました。気づいたら万単位で飛んでいくクレカ決済額、まじこわい。
そんな4月終わりから5月を過ごして、やっぱりなんというか『凪いだ』気持ちでいてしまう自分が悲しくもあります。あ、今日の文章はなんとなく陰鬱な感じになると思います先に謝っとくねごめんよ。書き上げてあまりにも暗くなったので閉じたよ。

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働くお兄さん!の話!

そんなわけでこんばんは、気がついたら5月になっているのにブログの1つも更新せず…と自分で自分に苦言を呈したい気分になったわたしです。4/29から30にかけて仕事と他の趣味との間で半泣きになりながらアプリのスクショをひたすら撮っていました。今も大切にGoogleドライブに眠っている彼らに時々会いに行っています。

さて、話は変わりましてDearDreamそしてKUROFUNEの『もう一つ』の活躍の場でもある『働くお兄さん!』、略してはたおに。わたしのTLの視聴率ほぼ100%だったそれは、1期の最終回で2期が発表されるという粋なはからいで3月末に1期が終了しました。そして間髪入れずに1期の再放送が始まるというさらなる粋さ。ちなみに毎週録画の取り消しを忘れているわたしのHDレコーダーには2周めの1期が着々と溜まっています。もしかしたらちょっと話が変わってるかもしれない…アルパ院先輩のモフモフが緑になってるかもしれない……(??)
この作品、DDKFが声優を務めるから見ていたというのはもちろんあるんですけど、それ以上に『話として単純におもしろかった』ってのがすごく個人的には大きかったなあと思っています。あと猫が好きなので。わたしが。というわけで、『おもしろかった点』をいくつか並べていこうかと思いますー今日も主観だよ!いつもだね!

1:『身近』でありながら『知らない』情報に触れられるところ…これマジで絶妙だったな~~と思うのが、12話の中で出てくる仕事は往々にしてどれもメジャーなんだけど3話に1話くらい『ちょっとマイナー』な仕事が入ってくるところでした。先行上映でも公開されていた『宅急便、コンビニ、アパレル』辺りは割と仕事のイメージが付きやすいし、『交通量調査、レンタカー店員、水族館、ガラス清掃』辺りはうっすらイメージ付くけど絶対的母数が多くない=話を聞く機会が少ないからこそ掘り下げ甲斐のある職種だなあと思います。
個人的には宅急便とレンタルDVDショップが興味深かったな~、宅急便のあのタイヤがキュッ!って斜めってるのは実際もそうなんですよ(発進の時に絶対確認させるためにわざとやってる)ってのを先行上映で聞いてからネコのマークのあの会社の車を見ると絶対タイヤ見てまじだ…って思うし笑、レンタルDVDの『返却されたものを効率よくしまっていくテクニック』とかはあ~すげ~~効率化だ~!って納得したし。あとコンビニのコーヒー豆の補充の頻度とかね。コーヒーってそんな売れるんだね。

2:『先輩』の存在…働く上で職場の環境ってかなり大切な要素であると私は思っています。そして、その『環境』を作るのは『人』である、とも。この作品に出てくる『先輩』って、みんなタピオとクエ彦を『導く』人…動物…?であり、そしてどこか憎めないキャラクターなところがすごく『人間味』あるなあ、と思って見ていました。動物だけど。例えばハッパをかけようとしてゴンドラを揺らすオラ浦先輩とか、マルチタスクはできるのに3歩歩くと忘れちゃうニワ徹先輩とか。あと多分仕事はそんなにできるわけじゃないけどそのキャラクターが愛されてるコウ盛先輩とか。笑
これ、造形の妙だなあと思うのが『人間』にしてしまうととたんに説教臭くなっちゃうけど、あえて動物、それもいろんな種類の動物に置き換えたことで『ああ、いるよねこういう人』って自分の中にある引き出しの誰かと結びつけられるようなところ。アルパ院先輩とかさ、人間にすると何となくステレオタイプの造形が見えちゃうじゃないですか。わたしのイメージは派手な柄シャツとパンタロンなんですけど笑。それを『動物』に置き換えることで共通のイメージみたいなものを敢えて持たせないようにもしてるんじゃないかな、と思ったのです。だから舞台となる設定が『日本』とも『2018年の今日』とも言われていないんだろうし、それだからいいんだろうなあ、フラットな気持ちで見られるんだろうなあと見ていて感じました。

3:『いろいろな仕事』に触れられるところ…1話完結のオムニバスだからそりゃ当たり前じゃない?ってとこなんですけどまあ聞いてくだいよ働くお姉さん。『色々な仕事』に挑戦できるのってまさに大学生とかフリーターとか、ある程度若い20代前半くらいまでに許された特権に近いものだと思うんですね。クエ彦とタピオは二人で色んなバイトに次々挑戦してて、すごいなあって思うのがどの話でも『できなくてクビになって次の仕事に移った』っていう描写がないところ。特にギャグ作品ではオチというか区切りをそういうネタでつけることが多いなあと見ていて思うんだけど、はたおにに関してはそういったものがまったく無かったところがとても好きです。
5年、10年前に比べると働き方ってだいぶ多様化してきていて、時短とか派遣とかフレックスっていう『画一的』ではない働き方がだいぶ許容される社会になってきたなあというのは働いていても思うけれど、それでも『転職回数が多い』のはまだ少し白い目で見られることが多い。正社員はもちろん、バイトですら『長続きしなかったのはその人に問題があるんじゃないか?』って思われる。けれど、なんとなくだけど、この2人…2匹…?は、『色んなバイトに挑戦してみたい!』って前向きな気持ちで働いてるんだろうなと思うのです。そして、それを咎めない世界に生きてるんだろうなあ、と。それ(たくさんの仕事を経験すること=職歴が多いこと)をいまの日本の社会に取り入れるのが必ずしも良いことなのかは分からないけれど、それでも見ていて『働くって楽しそうだなあ』って思えるのは見ていて安心できるアニメだなあと思います。全方向に優しい。

4:キャラクターの造形がかわいい…ここからは個人的趣味なんですけどね笑、わたし猫派なんですよ~~~!!好きなのはマンチカンスコティッシュフォールドなんだけどロシアンブルーも美しくて好きで、だからミゾタクがロシアンブルーと聞いた時『やべえ……キャスティング神じゃない…??』とつぶやいたことを思い出します。キャスティングした人に1万握らせたい。あとトミーが茶トラってのもめっちゃ分かる……ネコのチョイスが絶妙…… あとあの2匹のフォルムがめちゃくちゃかわいい!!まるっとしててポテッとしてて、手のひらですっぽり覆えるくらいの丸さ!!一家に2匹ほしい!!(語彙力)
そして先輩たちの造形もめちゃくちゃかわいいよね~~~!!!一番好きなのはコウ盛先輩です。ちまっとしててフワフワしてそうなところ。家で飼いたい。カニ平先輩も好きで、あの『甲羅を向けると恐い』っていう要るんだか要らんのだか分からない設定がものすごく好きです。リリイベの朗読劇でもネタにされてて笑った…かわいかった…。あとカメ田先輩は全然似てないのにじっと見てると公人さんに見えてくるところが好きです。笑

わたしは少し前まで求人に関わる仕事をやっていたものあって人より少しだけ『職種』の知識はあると思っていたんだけど、このアニメを見ていてすごく面白かったのは『その仕事をしている人の声が反映されている』ってところでした。たとえば、交通量調査の仕事は車を音ゲーに例えている、とかね。
それぞれの仕事ってそれぞれの仕事ごとに『やりがい』とか『楽しさ』とかがあって、それってその仕事を選ばない限り外からではなかなか見えなかったり分かりにくかったりするものでもある。だけどこのアニメはそれをたった正味3分半くらいの話の中にギュッと詰め込んでいて、情報量が多くて濃いんですよね。さらに言えばそれぞれの先輩が扮する動物に絡んだネタまで詰め込まれていて、正直わたしはまだ半分もこのアニメを楽しみきっていない気がします。笑

7月から2期始まるな~もうすぐじゃん!!といまビックリしたんだけど、2期ではどんな仕事が出てくるかいまからすごく楽しみです。1期ではデスクワークのお仕事が無かったから事務とか経理とかもやってほしいし(※バイトでやる仕事かどうかは置いといて)あと定番の塾講師アルバイトとかアミューズメントパークもありそうだし、個人的には学生時代本屋でずっとバイトしてたから『今日は本屋さんにバイトに来てるんだよ~!』が聞きたいのでよろしくお願いしますうーさー!!!!!(突然の名指し)

\働け!/\働け!/
ところで顔のいい男性と猫が戯れる動画って国宝だとお思いになりませんかこれは国宝にした方が良いのではないでしょうか

推しの演技がとても好きだという話

いやまあ何もかもタイトル通りなんですけどね、推しの演技が好きなんですよ。すごくとても好きなんですよ。めちゃくちゃうまい!!!とは全然思わないし、今すぐ主演やってほしい!!ともまだ思わないけど、これまで生で4作品見て来てものすごい『進化』を感じたので書き記しておきたいなと思って。そんなわけでこんばんはわたしですお久しぶりです。

※過去に彼が出た作品+現在上演中の作品『僕を狂わす三億円』のネタバレがあります※

あたっくNo.1…知らなかったんだけど、これがまさきまるの初の外部舞台出演だったんだね!?他に出ているのかと思ったからだいぶ後に知ってビックリした記憶があります。この時の印象って実はあんまり強くなくて、それはどうしても主役であるところの公人さんとペアだったからどうしてもそっちに意識が行ってしまって、というのがあったからだろうなあ、と今になっては思います。あと単純に回数見てないからだな。
北少尉、ものすごく『後輩感』が出ていたところがすごく好きなんだよなあ。公人さん演じる寺内中尉に対して『もっと上に行ってくださいよ!!』って真っ向から向かって怒ったり腰巾着みたいなことをしながらもくっついて行くところが、その時の彼の姿に重なるところもあってすごくいいなあ、と思った記憶があります。
彼のドリフェス以外での演技を見るのはこのときが初めてだったんだけど、良くも悪くも『期待を裏切られなかった』なあ、というのが率直な感想かなあ。なんだろう、うーーーーん、すごく期待を上回るというわけでもないし、全然期待してたほどじゃなかった!というわけでもなくて、難しいんだけど、『太田将熙』という役者がそのまま等身大でそこにいたなあ、という感じ。この時にすごく気になったのが、『ただ立っている』時の演技だったんですよね。例えば他の誰かの演技を目で追っているというようなシーンで少し猫背になっていたり、本当に『ただ立っている』だけに見えてしまった。そういう『なんでもない』演技ってすごく難しいんだろうなあ、と見ていても思うし、役者さん全員が全員できているわけでもないというのも他の舞台を見ていても思ったので、すごく歯がゆいというか『ここが変わるだけでも絶対もっと良くなるのに!!』と上目の悔しさを持っていました。笑

URA! URA! Booost…劇プレでお芝居をする姿はここで初めて見ました。それまでの出演作も縁がなく映像ですら見られていなかったので、どうせなら初回は生で見たいなと思っていたのだけど大正解だったなーー!!と今も思います。あと誰がどんな役をするのか全く分からない状態だったから初日に見られたのはラッキーだった。
サトシという、気弱で目立たない役。なんというか、ものすごくハマり役だな!!!と思ったと同時に『よくこの役勝ち取ったな!』ってとても感動したことを覚えています。オーディションだったということはDVDが来てから初めて知ったんだけど、それを加味するともっとすごいなあ、と。この役、北少尉とはちょっと違うベクトルですごくハマってるなと思っているんです、例えば普段はそうでもないけれどここぞ!というところでは自己主張していくところ。すごく変な言い方かもしれないけれど、彼はずっと『真ん中』に立って来た人なんだろうなあ、と思う瞬間がたまにあったんですよね。それこそ彼自身が語るエピソードの中でもそういうものがいくつかあって、言い方は悪いけど『端にいる』ことがあんまりなかったんじゃないかな、と。だからこそ、サトシみたいな端っこで肩を、背中を丸めて立っているようなあの役が『ハマり役』だと思えるような演技を見せてくれたのは、他ならぬ彼自身の『成長』だったんだろうなあ、と思います。
あたっくの時に感じた『ただ立っているだけに見える問題』は、実はこの時はあまり感じていませんでした。なぜなら元々が自信なさげな、気弱な役だったから、最初から少し肩が丸まっているんですよね。そして、窺うような視線の投げ方がすごく多かった。だからかな、おどおどしているあの感じを纏っていたから、うーん…と思うことはほとんど無かったように感じます。

閉店拒否!~俺たちは帰らない~…ウラブーから約半年空いて見た生のお芝居。その半年間で時限ドラマをやっていたのは知っていたけれど仕事の都合もあり観覧にはまったく行っていなかったので、『目の前』で演技をしているのを見るのは本当に半年ぶりでした。
守さんを慕う後輩、岡ちゃん。まーーーーこれがまたハマってたな!って思います。ここまで全部ハマり役!って言ってるけど。笑 ベクトルとしては『先輩を慕う後輩』という点で北少尉と似てるなと思いました。確か初めて見た時にそう思った記憶。明確に違ったのは『慕う』というレベルではなく『崇拝』を超えて『狂気』くらいの感情を見せられたこと。ナヨナヨしてる感じはなく、ちょっとチャラいお調子者の面がありながらも、ある意味『鍵』になる役どころだったなと思います。きっと彼は守さんのことを本質的には理解できてないんじゃないかなって思わせられるような、守さん剣持さんと対岸にある人。穿った見方かもしれないけれど私はやっぱりそういう風に見えていて、でもそういう『想像の余地』があるのがこの話だったのかなあ、と思いました。
個人的にはこの時の演技を見てめちゃくちゃ演技の幅が広がったな!!って思ったんだよなあ。ちょっと調子に乗ったウェイっぽさとか、感情に任せて叫ぶとか、泣くように叫ぶとか、ちょっと狂気的な立ち居振る舞いとか。あと美少女な部分を全力で出してきたところとか最高でしたね…笑 そしてこの時の衣装がものすごく好きでした。袖を止めるサスペンダーみたいなやつとベストの組み合わせは本当にとても最高だった…スタイルの良さという刃を向けられて泣くかと思った。ありがとう衣装さん。
この舞台が今まで彼が出た作品の中で一番回数通ったものなんだけど、今のところこれが一番好きというか『この作品に出てくれてよかったなあ、嬉しいなあ』と思う舞台です。実はここの制作会社があまり好きではなくて最初に情報が出たときも嬉しいけど…という感じだったのだけど。では何がその考えを変えたかと言うと、共演者の方たちです。橋本くんを始めとして、とみしょーさん、福澤さん、石倉さん、三上さん、五十嵐さんというベテラン・場数を踏んできた方たちから色んなことを学んだんだろうなあ、吸収したんだろうなあ、というのが回を追うごとにバシバシ伝わってきたのです。日替わりネタやアドリブが多かったというのもあって、まったく同じものだけどまったく同じものではない舞台を見ている気分で、その中で彼が彼なりの『武器』みたいなものを手にして、なおかつ『新しい思想』を手に入れたんだろうなあ、というのが伝わってきたことがとても嬉しかったなあ。劇プレとはまた違う『先輩』たちからいろんな事を学んだんだろうなあ、というのが分かるのが未だに嬉しい。

※ここから僕を狂わす三億円のネタバレあるよ!※

僕を狂わす三億円…まさに今上演中の作品。閉店拒否が先月だったので1ヶ月も空いてないはずなのにずいぶんブランクが空いたような気がする、それくらいテイストの違う作品だなと見ていて思います。
実はわたしは時限ドラマをしっかりと見始めたのがものすごく遅く、DVDもまだ見きれてないし2ndシーズンは半分以上見れなかったのでこんなことを言うのはおかしいかもしれないけれど、この作品は『時限』という下敷きがなかったら完成していない作品だったのかもしれないなと思います。本人たちもパンフレットで言っていたけれど、この6人(+たかせ監督・う大さん)でやってきたからこその空気感というか関係性というか信頼感のようなものがあるように思える。時限を見始めるまでりーくんさんとながたくさんがどういうお芝居をする方なのか、ウラブーの知識くらいしかなくてほとんど知らなかったので、ああなるほどこういう化学反応が起きるんだ、と感じています。
この作品で彼が演じる雄太。はい出た~~!!後輩役~~~!!すごい!笑ってしまった!!笑 彼自身が醸し出す空気感なのかな…でも分かるよ、なんとなく後輩感というか『末っ子感』あるもんな…と妙に納得しました。ただ、今の年齢よりもっと上、20代後半とかになったらそれは必ずしも武器になるとは限らないのでここからまた新たな武器を見つけてほしいなと思っています(また上目線)すごく俗っぽいことを言いますが、今回のビジュアルがものっっっすごく好みで……キービジュアルを見た時は『あーなるほどね??』という感じだったんだけど、実際板の上に立っている姿と衣装を見たら『好き…………』となりました。ていうかまた痩せたのでは……腰から足にかけてがより一層細くなっていた…。ネギトロ食べな…?
たまたまかなり前の方でチケットが取れたので目の前で演技を見たのだけど、うつむきがちに座っているとあるシーンでの彼の『視線の演技』がものすごく秀逸で!!その台詞を受けて彼は怒るんだけど、言葉を聞きながら怒りが蓄積されていく様が『視線が泳ぐ、せわしなく視線が動く』ことで表現されていたんです。さらに、これはたまたまわたしが入った回だったからかもしれないけれど右目が髪で隠れていて、左目もかかった前髪の間からのぞくような感じで、怒りとも迷いとも妬みとも取れるようなその視線のさまよいが絶妙にそういう感情を滲み出させていて、間近で見て本当に息を呑みました。あれが意図的なものだったとしたら本当に、底の知れなさに感服するばかり。そういう『小さな』演技を見られると嬉しくなるし、ああ頑張ったんだろうなあ、というのが少しだけにじむ気がして大好きです。
あと今回『悔しくて泣く』という演技をするシーンが少しあって、そこがものすごく好きなのです。彼が泣くところ自体はわりと見ている気がするんだけど。笑 演技の中で『叫びながら、わめきながら泣く』というのを見るのは閉店拒否に続いて二度目なんだけど、閉店拒否よりももっとその部分が強調されて、より感情を発露させている感じがする。もちろん話の流れとしてこっちの方が強調されるべき流れではあるんだけど、『彼の演技』というタイムライン上で見ると、飛躍的に演技の幅が広がったなあ、と思ってしまいます。もちろん贔屓目もあるんですけどね!!
ただ今回はまた『なんとなく立ってるように見える問題』を思い出してしまったところがあってな…笑 あなたデフォルトの姿勢そんな悪くなくない!?なんでちょっと猫背というかナナメになる!?って聞いてみたくなる…笑 ほんと、これは批判でもディスでもなんでもなくて、見方というか気持ちの問題かもしれないけど、ほんの少し前のめる感じとかほんの少し肩が丸まってる感じがあるところが見えるのがもったいないんだよ~~!!スタイルの良さが目立つ衣装だからなおさらに!!!あと興奮するとというか怒ったり喚いたりするとサ行の滑舌が怪しくなるところが愛おしい。がんばれ。笑

とまあ長々とダラダラ書いてきたのですが、1年足らずでたった4本見ただけでも全然違う顔が見えたり、大きな成長が見て取れたり、というのがすごく見ていて楽しいです。というか、これは彼に限らずなんだけど、『同じ人をずっと見続けていると感じられる進化』なんだろうなあ、と。そして、そういうものを見せつけられるのが『舞台』ひいては『お芝居』の楽しさなんだろうなあ、と思います。本当に、あたっくの頃がもう思い出せない…は言い過ぎだな、薄ぼんやりとしか記憶に無いくらいの進化を彼は見せてくれているなあ、と思う。
わたし自身は彼が出ていなくても舞台自体が好きなのでちょいちょい見に行くのですが、『作品』という軸で見るのと『役者』という軸で見るのとではまたちょっと違ったりするんだろうなあ、と思う。演出や照明、音楽が好きって人もいるし、役者の演技が好きって人もいるし、ともすれば『推している人が出ているから』という惰性で見ている人もいるかもしれない。そういう楽しみ方を許してくれるのもまた『舞台』のおもしろさだったりするんだろうなあと思うので、これからも劇プレ外部問わずいろんな作品のいろんな役に挑戦してほしいです!よろしくお願いいたしますここにいい役者いますんで!!(売り込み)

ドリフェスに於ける『ライブ』の話

こんばんは、みなさんお元気ですか。わたしです。『区切り』の日が発表されましたね。思っていたよりは時間があるなあと感じたけれど、きっとすぐ、あっという間にやって来るんだろうなあ。この半年間、どんな気持ちで過ごせばいいのかはまだよく分かっていないけれど、自分だけではなく、DDKFも含めたこのPRJに関わるすべての人がどうかその日を笑顔で迎えられるといいなあと思っています。

さてまあそんな辛気臭い挨拶は置いといてさ!!!現実問題として、武道館即完売!はまだ難しい状況だと思うのです。もちろんここからコラボもあるし、バンチャや色んな所でアニメを見られる状況だから新たに好きになってくれる人が増えるチャンスはいっぱいあるんです、でも『ライブ』となるとなかなか正直ハードルが上がるんじゃないかというのも実感としてわたしの中にはあって。だって正直さ、めんどくさいじゃないですか、イープラとかぴあとかで申し込みするの。それに何と言ってもチケット代がかかるじゃないですか、そんな簡単にポイッと申し込みしようとは思わないじゃないですか。でもわたしは、その代金を払ってでも『見に行く価値』があるライブを7人が見せてくれることを知っているわけです。だから今日は、これまでドリフェスのライブを見たことない人や最近ドリフェスを知った方を狙い撃ちに向けて『ライブで見てほしい・楽しんでほしいポイント』を挙げてみたいな、と。歌がいい!とかアニメがすごい!とかいろんなことは他のステキな文章を書かれる方におまかせします(他力本願)

【ポイント1:『再現性』】
まず一つ大きなポイントとなるのは、その『再現性』だとわたしは思っています。他の2.5次元というか声優さんがライブをするジャンルに自分自身が行かないので単純な比較はできないけれど、この再現性という点においてはドリフェスは1・2を争う優秀な出来なのではないかな、と。このPRJが好きなあまりの自惚れた発言かもしれないと思うけどね。

それを構成する要素の1つは『衣装』です。彼らはアイドルなだけあってたくさんの衣装を着ているし、このコンテンツ自体が衣装に比率をとても高く置いているというのもあるから、たくさんのブランドやシリーズが存在している。そして何より、『2次元で着た衣装を、3次元の彼らも着る』というのが唯一無二なのではないかなと思っています。たとえばこれ。

DDが着ているこの衣装(キャンディブロック、通称キャンブロ)は、このPRJが始まった時からある衣装。いかにもアイドル!って感じがして、『いつか3次元の彼らが着たらいいね』と言われていたものでした。それを彼らは、彼らのはじめてのワンマンライブの登場の衣装として『実体化』させ、身にまとって出てきました。とりあえずこの動画を見てくれ。

これ、本当にすごいなあと思ったのです。まず何よりあの柄を着こなすのがすげえわ…さすがイケメンは違うわ…と思ったんだけどそれはちょっと置いといて笑、とても『忠実』に再現されていたところが。当然と言えば当然なんですよ、逆に再現できてなかったらどういうことなん??ってなるのは目に見えているし。けれど、この『2次元先行』というかとても『2次元的』な衣装を、無理なく形にして不自然にならないように作り込まれたのは本当にすごいと思っているのです。さらに言えば、↑このサムネで出ているキャンディブロックRおよびインフィニットヴォヤージュも彼ら着たんですよね、この間のツアーで。

三次元の人間のアクリルスタンドが出るジャンル、ドリフェス!! しかも何がすごいって、このキャンブロRになるとさらに『実物感』が増したんですよね。言い方が難しいんだけどより2次元感が減ったというか、すごく『アイドルっぽい』とより強く思えるようになったというか。うーーん、これうまく伝わらないな…笑 
そう思うようになった一つの理由は、キャンブロRが『衣装のバリエーション』を持つようになったからなのかな、と。例えばミゾタク(慎さま)のマントとか、まさきまる(いつき)がノースリーブだったりとか。もちろんインナーの違いだったり、そもそもジャケットの形や丈が全然違ったりするからなんだけれど、キャンブロ独特の柄で統一感を持たせながらも明確に形の違いで個性を出していて、なおかつそれが2次元にも3次元にもキャラクターに合っている、というところがすごいと思うし、『世界観の統一』がされているなあ、と思うのです。例えば奏での衣装のインナーでとてもシンプルで動きやすそうだなあ、と思うのだけど、それはすごく『そーまくんらしい』し『奏っぽい』と感じるから。

そう、その『世界観の統一』という点においては、彼らの歌やダンスもまたそうだなあ、と思っています。アニメで流れる2次元の彼らのダンスは3次元の彼らのモーションキャプチャーだということは周知の事実ですが、だからこそ『当たり前』なのだけれど、2次元の彼らを見れば『あっ、◯◯くんのダンスだ!』と思うし、3次元の彼らを見ると『あっ、◯◯くんと同じダンスだ!』と思う。同じ振り付けとかそういうレベルではなく、クセや手足を伸ばした時の高さや、そういうところまで同じというのは、ただの一介のファンのわたしですら「すごくない!?」と大きな声で言いたくなる。

この記事の最初の方に出てくるリアル同級生(ミゾタク&トミー)の写真、まさに5次元!!って感じがして大好きなんですけど、『アニメで見たあのシーンだ!』という瞬間がライブの中にたくさん散りばめられているんです。歌にしても、ダンスにしても、時にはMCでさえ。3次元から逆輸入されたものもたくさんあって(ex.イケるっしょコール、Rファンミ回の奏の挨拶など)それを探すのもまた面白い。同じ衣装を着て、同じ歌を歌って、そして踊る。その『統一感』がもたらす『没入感』みたいなものを楽しむのに、こんなにピッタリのコンテンツは他にないんじゃないかなと思います。

【ポイント2:『違い』】
とは言え、です。2次元と3次元の彼らは全く同じではありません。そーまくんの髪は赤くないし、かおるくんはグループで一番小さいわけでもない。同じ衣装を着て、同じ声で歌っても、2次元と3次元の彼らの間には明確な『違い』があります。

さらに言えば、キャラクターだって違う。ツッコミ役の純哉くん役のトミー(まぎらわしい)は全力でボケ倒していくし、そーまくんはそれに輪をかけてボケに走る。作中では一番自由で『チヅ語』を操るかおるくんはツッコミ側だし、真面目と素直をかけ合わせてボケをまぶしたような慎さまを演じるミゾタクはリアリストでおしゃべり。そしてどちらかと言えば常識人のポジションであるところのいっちゃんを演じるまさきまるは『人類の末っ子』。笑 それはKFも同じで、プリンスキャラなはずの公人さんは最近ヤカラモードがすごいし、破天荒ロッカーの株ちゃんさんは…あれ、意外と面倒見がいいってところが共通してるな?と今になって気づきました。笑 

それでも、どこか『似ている』のです。そーまくんを見ているとやっぱり『センター』にいるべき、いて欲しい人だなと思うし、トミーを見ているとリーダーだな、頼れる人だなあと感じる。他のメンバーだってそうで、『全く相反する人』がいるわけじゃないところがこのPRJの妙であり肝であるんじゃないかなと思うのです。わたしはよく、2次元の彼らと3次元の彼らの関係を表す時に『鏡写し』と喩えるのですが、同じ動きをしてるように見えて実際は逆で、けれど『同じ』である、まさにそういう関係性なんじゃないかなと思うのです。そして何より、鏡写しって『互い』がいて初めて成立するものだな、と思うから。そこに写った相手がいて初めて鏡写し、という言葉を使えるわけで、そういう意味では相手がいないと(5次元が)成立しないということも言えるなあ、と。

【ポイント3:とにかく『楽しい』】
出たよ。いきなり抽象的なことぶっ込んできたよ。いや違うんです聞いてくれ。これはね、もう来てみないと絶対に分からないから来るしかないんじゃないかなって思うんだけど(勧誘がヘタ)『演出』『MC』『一体感』の3つがすごくライブだな、ライブじゃないと分からない楽しさだな、と思うのです。

演出でいうと、『Catch Your Yell!』というインストの曲があるのですが、この曲はアニメの重要なところで流れています。応援(ドリカ)を受けて変身するシーンとかね。

この動画の頭で流れるインストの曲なんですけど、この曲がどのライブでも流れます。そして会場に2次元と3次元の彼らの姿が順番に映し出されて、照明が彼らのパーソナルカラーに変わっていきます。そしてファンは、自分の持っているライトをその色に変えることで『応援』を送ります。ここまで聞いて何言ってんだ宗教か?とか思われるかもしれませんが、その場に行ったら100%同じことしたくなるのでご安心ください。あの瞬間はマジで脳内麻薬がドバドバ放出されます。ちなみにKUROFUNEが襲来する際は『KUROFUNE Shoot! Raid!』というこれまた最&高のインストが流れてきて2人が上手と下手から悠然と歩いてくるところで血管がブチ切れるんじゃないかと思うくらい興奮しますのでご安心ください。DDはポップコーンが弾けるようにパーン!と出てくることが多く、対してKFは堂々たる風格でゆっくりと出てくることが多い、そういう対比もまた最高に最高なので見ていただきたいのです。

『MC』でいうと、これは贔屓目もあってちょっと冷静かつ客観的に話せる自信がないんですけど、普通に面白いんですよ。オチがないとかそういうこともなく、普通に『トーク』として面白い。ちょっと直近MCが本当に面白くない子たちのライブに行っていたので(めっちゃしんどい……)と思いながら聞いていたあの日が嘘のようにDDもKFもトークが面白いんです。嘘だと思うならアニメイトタイムズで配信されているドリフェス!ラジオを聞いてください。たまに恐ろしいほどの大ホームランが放たれます。

とは言え、決して彼らも最初から順風満帆だったわけではありません。本人たちも『最初は全然おもんなかった』と自分たちで言うぐらいトークが苦手なように見えていたし、ラジオも聞くのがちょっと怖かったくらいだったのが、それこそ100回を超えたこのラジオやすごろく回という奇跡のミラクル(語彙力)を生み出した配信番組『ドリフェス!研究所(通称ドリ研・ド研)』などを経て飛躍的にトーク力が上がりました。メキメキと力をつけて行く様子は見ていてすごく面白かったし、その部分においては未だに絶賛成長中なので今からでもラジオを聞いてください。来月からは新しい配信番組も始まるよバンダイチャンネルで!!

そして最も抽象的なワード、『一体感』。ドリフェスというPRJの渦中にいると、たまに奇跡のような瞬間に立ち会うことがあります。DDKFからもたらされる『何か』によってそれを感じることもある。先日のツアーで歌われた"Paradeがうまれる"という曲では『ご当地振り付け』をつけてウェーブ(自分が左右に揺れるアレ)をするという参加型の曲があったり、1stLIVEやファンミ03ではFEEL YOUR SKINという曲に乗せて『ともだち体操』という振り付け…?ダンス…?アレ何ていうんだ…??みたいなことをやったりと、彼ら自身からファンとの、ファン同士の距離を縮めようとあれこれ発信されることもあるし、自然発生的に『何か』が生まれる瞬間に立ち会うこともある。その最たる例が1stLIVEのアンコールの『イケるっしょ!』だったり、この間のパシフィコ横浜のEC後のAll For Smile!の客席からの大合唱だったりするのかな、と思います。イケるっしょコールはその後アニメにも逆輸入されましたね…あと公開収録もされましたね、応援上映に行ったら自分たちが声優になったって経験あります?わたしは初めてでした(※何もかも実話です)

…とここまで長々と書いてきましたが、本当に『来て、実際に自分の目で見て、初めて分かること』がものすごく多いのが彼らのライブなんじゃないかな、と思うのです。生で見る7人は想像の950倍ぐらいカッコいいし、生で見る彼らのダンスは想像の1万倍くらいサイコー超えてる!!!って思うこと間違いなしだし。そして、『今』の時点では、その経験をできるチャンスは10月のライブが最後です。もしかするとその前後で何か他のイベントとか、ファンミとか、ミニライブとかそういうものがあるかもしれない。けれど、現段階で目に見えているものはこの武道館ライブしかない。そしてそれを逃したら、その次がいつあるか、いつ経験できるかは分からない。

わたしはこういうことを口に出して言うのは好きではないのでこれまでも思えど言ってこなかったのですが、ドリフェスのライブを見ないのは、やっぱり『もったいない』と思ってしまうのです。バランスとアンバランスが絶妙な塩梅で調和するこの『5次元』を知らないままでいるよりは、知って、楽しんでほしいのです。きっかけは冷やかし気分でもいい、7人を、そしてその隣にいるもう7人を見たらきっと好きになるから。『今さら…』と尻込みもせずに来てほしい、来てよかったって絶対に思えるから。『見とけばよかった』といつか思うかもしれないなら、今のところ『最後』だと言われているこのチャンスを逃さないでほしいな、と思うのです。

別に誰かに頼まれてこのブログを書いているわけでも何でもないし、もしこんな記事を読んで『行ってみようかな』と思ってチケットを誰かが買ってくれたとしてもわたしには1円たりとも入ってこないのでステマでもなんでもないしご安心くださいって感じなんですけど笑、とにかく『一緒に武道館に行こう、そしてサイコーの先を一緒に見よう』ということを伝えたいのです、ということを最後に改めて記してこの話を終わりにします。長々とありがとうございました!

トピック「ドリフェス」について

わたしの決意の話

ドリフェス!の区切りを示された地獄のような3月5日から、早3日。最初は夜明け前の一番暗い、冬の朝4時の空みたいだったわたしのTLも少しずつ夜が明けてきたような感じがしています。悲しんでいる人も、落ち込んでいる人も、声を上げようとしている人も、少しずつ自分の中で『折り合い』をつけて、あるいは何らかの形で言語化して、もう一度立ち上がろうとしているようにわたしには見えます。もちろん、まだひざを抱えてうずくまっている人もいるんだと思うし、もちろんそれでいいのだと思っています。大好きなものを急に取り上げられそうになって冷静でいろっていうほうがよほど無理な話。

わたしはと言えば、月曜にあんな通告を突きつけられて目の前も頭も真っ白になったくせに『終わる時は笑顔で別れを告げたい』などと言い物分かりの良いファン発言をしていました。もちろんそれは嘘ではなく、当然本心で、今だってそう思っています。けれど火曜、早出で仕事をしながら働いて、上からむちゃくちゃなことを言われていっぱいいっぱいになり、普段だったら歯牙にもかけないようなことにいちいち苛立つくらい心がささくれ立っていて、ああこれはきっと爆弾低気圧のせいだけじゃない、『大切なものがなくなるかもしれない』という恐怖のせいだ、とそこでやっと向き合いました。それでも『区切りをつけると言ってるんだから受け入れるしかないんだ』なんて言い聞かせて、思い込もうとしていました。
自分の話ですが、わたしは元々変なところでドライで、誰かが決めたことに反発はしても変えたいと、変えようと動いたことはありませんでした。自分がそれに納得行かなかったら、黙って離れていくだけ。誰かを変えることはできないと知っているから、だったら自分が変わるしかないと思っていました。だって、そっちの方が楽だから。好きだったものを自分の意志で嫌いになれば、『自分の選んだ道だから』と納得するから。

火曜の夜、村野監督がドリフェスのこの区切りについてツイートしていました。

ちょうどお風呂から上がって、髪を乾かしている時でした。まだまだリアルタイムにつぶやかれていて、ずっと画面をスクロールしながら、大泣きしました。それと同時に、このタイミングで終わることは決して『既定路線』では無かったのだろうな、とも感じました。

仕事だってなんだって、PRJにはいつか終わりが来ます。例に漏れずドリフェスだってきっとそうでしょう、いつまでも半永久的に続くこと、続けることはいくらなんでも無謀だし、難しいのではないかな、と今も思っています。すごくうがった見方をすれば、『全員』が同じ思いでなければそれは叶わないだろうし、叶ってはいけないんじゃないだろうか、とも思うのです。

わたしはどちらかと言うと3次元の彼らを応援する比重が高くて、アプリやDCDにはあまり深くはまり込んではいませんでした。色んな人のブログや『私とドリフェス』について書かれた文章を読んでいると本当に恥ずかしくなるくらいで、正直言って課金もそこまでしていません。そういう点では、すごくバランスの悪いDDerだと思います。
けれど、だからと言ってじゃあ3次元だけ続けばいいの?って聞かれるとYESとは言えない。彼らは『5次元アイドル応援プロジェクト』だから。どちらかだけが続く、というのは、もう片方を置いてけぼりにしてしまうことなんだと思うのです。それは違うよね、だって彼らは『役』じゃなくて『as』なんだもんね、と。

じゃあ、このままドリフェスが終わってもいいのかと聞かれたらこれも違う、絶対に違う。わたしは本当にDearDreamが、KUROFUNEが好きだし、彼らがファンを楽しませようとする姿や明日に連れて行ってあげる!と声を張り上げる姿に何度だって力をもらってきました。発表があってから、悲しくなると思って彼らの曲や映像を避けようとしたら何を聞けば、見ればいいのか迷ってしまう。それくらい彼らはわたしの生活にこの2年半たくさん入り込んでいたのだな、とこの段になって改めて気づいてしまったのです。近くにありすぎるものは、失ってしまうかもしれないと気づいて初めてその大切さに気づくといいますが、まさにそれ。ほんまそれ!(CV.推し)

でもさ、とわたしを止めるのは、彼らがもともとは役者さんである、ということでもあります。この2年半、彼らはこのPRJに大きな比重を置いてきたように見えます。舞台の出演も以前に比べたら減ったなあと思うし、本人たちが『家族よりも会ってた』と言うくらい毎日DDとして活動していたんだなあ、ということも分かります。
けれど、じゃあ、ずっとそれでいいのかな、とも思ったのです。お芝居したい人もいるだろうし、映像に出たい人もいる。歌って踊りたい人もいるし、声のお仕事をしたいと思う人もいるんじゃないだろうか、その時に、DDの比重がずっと大きくていいの?と、思ってしまったのです。わたしが『まだこのPRJを続けてほしい』と思うことはただのエゴなんじゃないだろうか、と。そう思っていた時に見たツイートがこれでした。

わたしは、彼は『お芝居をしたい』人なのだと思っていました。お芝居がきっかけでこの世界に入って、劇団に所属していてそれなりにいい役を勝ち取っている。一方でダンスもうまくて、ライブでソロパートをもらうくらいの技量もある。だから、変な話かもしれないけれど『歌』のプライオリティは低いのだとばかり思っていました。わたしの見る目がなかった、観察力が鈍すぎた、と言われれば本当にそれまでだし、DDになる前のことを知らないからそう思ってるだけなのかもしれないけれど。
ああ、でも確かにさあ、去年のチヅ誕で『いつかWMSKでライブハウスツアーとかしたいね!』なんて言ってたね、いつだってハモる側だし、フェイクだってツアーでたくさん入れてたわ。そうだね、やっぱり君は歌が好きな人なんだな、と思ってしまう。

あくまでもこんなもの、ただのファンの1人の見方でしかないけれど、いつかは終わるかもしれないけれど、ねえ、やっぱりそれは『今』じゃないでしょう。武道館は嬉しい。アルバムも、Blu-rayが2枚も出るのも嬉しい。本人たちがこのPRJを続けたいと思ってるかなんて分からないし、もしかしたら俳優業を主にしたいと思ってる人がいたって何ら不思議じゃないし、もしそうだとしても何なの!って怒ったりも幻滅したりもしない。上目線な意見でごめんな、でも本心だ。けれど、『区切りをつける』なんて言ったって、それは今じゃない。

物事にはタイミングがあるし、理想論だけでビジネスが続かないことも知っている。当初想定していた数字を達成したからなのか、もしくは届いていなかったからなのか、そのどちらかなんだろうことも知っている。けれど、どちらも『理解』はできない。感情で物事が動かないことは重々承知だけど、彼らのこれまでの言葉や、曲や歌詞に散りばめられた感情や、彼らがこのPRJに賭けてきた想いを知ってしまったから、やっぱり『今』終わるべきじゃないと痛感している。

いろんなしがらみがあるのも知ってる。決してマイナスな感情だけでない、『分かってるれどどうしようもないよね』って思いがあるだろうことも、見ていたら分かる。例えばこれで変に延命措置されたらファンが二分するかもしれないことも薄々気づいてる。けどさあ、やっぱり『今』じゃないよ。1stLIVEが終わったら次は2ndでしょう。1stツアーがパシフィコ満員で終わったなら次は2ndファイナルを武道館でやりましょうよ。もっともっとたくさんの経験値を積んで、DDKFもDDerもクロフネの男も女もやりきるだけやって、出し切るだけ出し切って、ああもう送れるエールは全部送りきったわ!って思える光景まで来たら、終わりにしようよ。

彼らは『区切り』という言葉を使いました。『終わり』じゃないよ、と言ってくれているのかもしれません。けれど少なくともわたしにとっては動きが止まることは終わりとニアリーイコールだと思っていて、区切りという言葉が『続きがある』と約束された言葉ではないということも知っている、からこそ、どうしてもやりきれない気持ちになってしまうのです。歩みを止めてほしくない、もっともっと、明日に連れて行ってほしい。そんなものはファンの、わたしのただのエゴだと分かっているけれど、それでも。

わたしは、『自分の意志で嫌いになったほうが楽だし、自分を納得させられる』と今も思っています。実際にそうしてきたものもたくさんある。けれど、ドリフェス!に関してはそれをできなかったのです。一旦区切りをつける、ファイナルに向けて動き出す、と聞いて、その光景を見たくないから彼らから離れる、なんて選択肢はこれっぽっちも思い浮かばなかった。ドリフェスは彼らの言うところの『気がついたら一部みたいに離れなくて大事にしたい』ものだと、やっと今になって気づきました。

声を上げても、叶わないかもしれない。たくさんの声がありながらも、武道館で『ファイナル』を迎えるかもしれない。けれど、それまで自分が納得行くような行動を取ってこなかったら、きっとわたしはめいっぱいの泣き笑いしながら彼らに『ありがとう!』なんてとても言えない。

だから、わたしは自分にできることを全力でやりきります。「そんなことしたって未来は変わらないよ」と、過去のわたしは笑って言う。でも、やってみなくちゃ分からないことだってたくさんあるはずだと、わたしは『彼ら』から教えてもらったことにやっと今、気づきました。ありがとう、君たちが教えてくれたことを、やっと少しだけ返せそうだ。そんな気分です。

トピック「ドリフェス」について

『キセキ』の話

ドリフェス!、二次元も三次元も、活動に一区切り着くんですって。

わたしは過去にこんなことを書きました。

まさか、これを書いたたった一年後にこんな日が来るとは思わなかったなあ。本当に、このときから思いは全く何も変わってなくて、『さよなら』『ありがとう』を言える場所がほしいとはずっと思っていました。その『いつか』が来たら、ちゃんと気持ちに区切りをつけられるようにしたいなあと、思っていました。

でもなあ、本当にそんなことが起きるなんて思ってなかったよ。『ありがとう』って言えるのは本当に、本当に嬉しいのだけれど、できるならそんな日は来てほしくなかった。いつまでも続くPRJだとは思ってなかったけど、もっと、できればもっと長く続けてほしかった。7人で、14人で、もっともっと遠くまで駆け抜けていってほしかった。ゴールなんて分からなくて、でも『分からない』からこそいろんなことを考えながら、あーだこーだ言いながら楽しんでいたかった。

まさきくんが一宮の挨拶で『ずっと5人で続けたい。おじいちゃんになってもDearDreamを続けていたい』って言っていて、それは物理的には難しいかもしれないね、でもその気持ちが嬉しいよわたしもそう思うよって思っていたのだけれど、もしその時点でこのことを知っていたのだとしたら、彼は、彼らは、どんな気持ちであの光景を見ていたのかなあ、って思ってしまいます。考えるだけで、胸がぎゅっと詰まる気がするし、逆にあんなによく泣いてた子たちがよく泣かずにいられたな!?とまで思う。でもね、『夢』を見せてくれたことには本当に感謝しかないんです。7人と7人が、ずっと駆け抜けてきた軌跡を、最後の最後まで『夢』として美しく見せてくれることにも、感謝しかない。もちろん7人と7人だけじゃなくて、いろんな人達が作ってきた『キセキ』なんだろうなあ、と。

『武道館にも、ドームにも、いつか行きましょう。行けるって確信しました』って言ったそーまくんは、配信の中で『責任を持って』という言葉を口にしました。すっごく、ものすごく、明日会社休みたいくらい、つらいです。ていうかもう正直泣きすぎて頭が痛いです笑。でも、その言葉が嬉しかった。『夢を託す』じゃないけれど、『応援』なんていうファンのすごく一方的なものだったけど、それでも彼らはそれを大切に受け取ってくれていた。だから、あんな誠実な言葉が生まれたのかなと思います。すごく驕った言い方かもしれないけれど、そんなことないよってまた笑われるかもしれないけれど、私たちの応援は届いていたんだなあ、と思います。ちっぽけだったかもしれないけれど、もしかしたら当初想定されていたものよりも足りなかったのかもしれないけれど、でも、彼らを『武道館に送り出せる』ほどのエールは、確かに生まれていたんじゃないかなと思います。

ドリフェスを好きなファンとしてのわたしたちに残された時間は、あとどれくらいあるのでしょうか。武道館のラストライブの日程が発表されていない今、その答えはまだどこにもありません。『でも』なのか『だから』なのか分からないけれど、その時間を全力で楽しむしかないんだな、となんだか腹が据わったような気がします。DDとしても、KFとしても、ドリフェス!としても、残された時間は同じ。だから、全部全部、楽しみます。『終わり』が見えているのは、本当に悲しいです。何をしていても『ああもうこれが最後か』って思うことばかりなんだと思います。けれど、終わりが見えているからといって何かを諦めたり、悲しんで後ろを向いたりするのはきっと、少なくともわたしの信念とは違っていて。最後の最後、彼らがステージを去る瞬間に『ありがとう!!!』って大きな声で、涙でぐしゃぐしゃな顔で笑いながら言いたいから、それまでを絶対に後悔しないように楽しみたい。そしてよければ、これを読んでいるあなたにも、そう思ってほしいです。もちろんみんなそう言えるなんて思わないけれど、できれば、ですけどね。

元が俳優のみなさんだから、『元に戻る』だけなのかもしれません。けれど、その言葉だけで片付けるには、このPRJは大きい存在になり過ぎたんだろうなあ、と思います。否定しているわけではなく、きっと彼らの中でもそうなっていたのかもしれないなあ、と思うだけなのだけれど。DFが彼らの『枷』にはなってほしくなかったし、きっとそんなことこれっぽちも彼らは思っていないだろうから、だから、『糧』にしてほしい。自分の演じるキャラクターと出会えてよかったって、泣きながらでも笑いながらでもいいから、心の底から思ってほしい。これはファンの最後の勝手な言い分で、ワガママだけれど、彼らならそう思ってくれるんじゃないかなって思うから。

結局、どんな綺麗事を並べても悲しいは悲しいんです。今、本当にいろんなことを思っています。けれど不思議と『後悔』はしていなくて、それは多分この2年半自分も全力投球してきたから。だから、最後の最後までこのまま後悔しないように全力で走り続けます。これは、わたしのちっぽけなプライドを賭けた決意表明。いつだかはまだ分からない『その日』まで、全力で走れるように。